真实场景拍摄在视频拍摄中的演变及其意义
真实场景拍摄在视频拍摄中的演变及其意义
“实景拍摄”顾名思义,就是在一个真实的场景下进行学习拍摄。纪录片一部6—8分钟的形象片只需投入5万—20万元左右,比较百万的广告片制作投入要节省许多经费,且播出费亦比硬性广告片便宜许多。形象片运用现在时或过去时的电视纪实手法,对企业的整体形象,如发展历程、企业管理、技术实力等各个方面,给予集中而深入的展示。广告片一种视听双重艺术,一则成功的的电视广告,首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激,才能使观众留下深刻的印象,往往运用夸张的形象刺激消费者的感官,以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。在电影发展诞生初期,由于传统胶片、镜头、摄影机、照明设备器材等技术经济条件的限制,为了能获得学生足够的光线主要用于胶片感光,人们生活只能选择在有充沛阳光的室外活动进行分析影片拍摄,像最早卢米埃尔的《火车进站》、《工厂的大门》、《水浇园丁》等等这些都是在这种不同情况下能够完成的。但是他们对于自然光线暗淡的室内景,人们却一筹莫展。为了自己解决中国这个重要问题,开始成为人们在露天搭设布景拍摄,我国企业早期教育电影就是导演程步高就曾回忆说:“上海影'戏公司无摄影场,在闸北通庵路租地一块,露天搭景, 靠天拍戏。资本短少,赶工拍摄,影片成绩未臻理想。’’但这毕竟要受刮风下雨的影响,之后随着人们就想没有办法改装房屋,建筑工程可以产生大量透入户外光线的室内工作环境以便于管理电影作品拍摄。
就像我们20世纪20年代的商业电影部一样,“当时没有正式的影楼,所以工作室建在四层楼的屋顶上,长方形的,上面覆盖着玻璃,这样就可以进入日光,就像世界各地的摄影棚一样,在这里悬挂着白色和蓝色的窗帘,用来调节日光和拍摄美术作品。摄影棚摄影棚摄影棚摄影棚摄影棚摄影棚。但是玻璃很脆弱,日光穿透不是很理想,重新整理坚硬的顶部。东面和西面是完全空的,阳光照射进来,侧面的光线比顶部的光线好。从电影史的发展可以看出,电影制片厂是从这种类似电影制片厂的房子演变而来的。英语名字工作室至今仍在使用。后来,由于电影照明设备的发展,电影可以通过人造光的方式对光线敏感。随着电影技术材料的发展,电影获得了越来越多的自由,可以在各种复杂的场景中拍摄,多年来在人们心中节约的虚拟包装感光用品也日益不满。我们渴望使用新的技术,新的拍摄方法来改变虚幻情境的“风景”。真人拍摄再次吸引了人们的注意力。这在意大利新现实主义和五十年代的电影中最为明显。
以上是影视发展历程中实景拍摄的演变,在数字拍摄技术盛行和拍摄场景更加丰富化的今天,视频拍摄成了很多视频拍摄,比如形象片,专题片等的A环节。所以很自然的实景拍摄受到非常大的重视。