视频制作拍摄技巧——跟着张艺谋学拍摄

视频制作拍摄技巧——跟着张艺谋学拍摄

   视频制作张艺谋曾经导演过十几部电影：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等。天津短视频制作只要根据事先选定的脚本进行表演即可，也许演着演着就进入角色中了，根本就不需要脚本了。在一些自己认为重要的纪念日、活动或是想拍个微电影的时候可以选择这种绿棚拍摄。演播室应用摄像机跟踪技术，获得真实摄像机数据，并与计算机生成的背景结合在一起，背景成像依据的是真实的摄像机拍摄所得到的镜头参数，因而和演员的三维透视关系完全一致，避免了不真实、不自然的感觉。由于背景大多是由计算机生成的，可以迅速变化，这使得丰富多彩的演播室场景设计可以用非常经济的手段来实现，由于它本身所具有的无穷魅力以及其不可低估的发展前景，目前已被越来越多的节目制作及有关人员所关注。UE5其实在电影的拍摄过程中，大家都知道演员很多都是在就是他的片场背后是绿幕的情况下去完成。

从整体上说，张艺谋的电影的风格有以下几点： 

第一， 艺术性与商业性的结合。 

张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。但是他的电影总能在市场上激起反响，要么在国外拿奖，要么在国内上座，从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这是他的过人之处，也是电影的艺术性与商业性完美结合的高明之处。《山楂树之恋》后半部分返璞归真，采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍，创造了中国电影文艺片最高票房纪录 。导演选择在这个物欲横流、节奏快的时代拍摄这一部节奏相对缓慢的纯爱电影，唤醒了大众感动神经，引领了一阵“清纯之风”。 

第二， 色彩的运用美学。 

张艺谋偏爱红，早期的《大红灯笼高高挂》，《红高粱》片名都带着红的字眼。《大红灯笼高高挂》里的红灯笼是贯穿全剧的线索，它们见证了各房太太的荣辱——老爷临幸哪院太太，哪院就点上红灯笼，第二天那位太太就能事事顺心；四太太颂莲欺骗了老爷，受到惩罚，被封了灯，代表着她院里的灯永远不会被点亮，也就是说，她被打入“冷宫”了。老爷临幸时，通亮的红光映衬的似乎是喜庆，是太太们的荣幸；当颂莲得知要诅咒自己死的人正是平日里慈眉善目、对自己笑脸相迎的二太太卓云时，满屋的暖红色却反衬着颂莲心里的悲凉；三太太梅珊死后，颂莲在她屋里点亮了红灯笼，满屋的红色则寓意着对人世的绝望和报复的快感。 

第三， 独特的构思，深刻的寓意。 

在《红高粱》中，观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的绿色张扬着的自然和生命；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含淫荡，而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁；《秋菊打官司》中秋菊疼痛的表情，意味着即将生产；《有话好好说》中，菜刀、板砖代表凶器，一只快速旋转的轮子代表主人公飞快地骑着自行车，一阵尖利刺耳的声音代表着急刹车。

第四， 电影与小说的密切联系。 

张艺谋的大部分电影都根据中国现当代小说改编，《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》等等,正是由于中国小说的繁荣，才成就了张艺谋的电影。张艺谋认为中国有好电影，首先要感谢中国的小说家，并且说，他个人的创作，离不开小说。总的来说，张艺谋“不一样”的追求和创造性思维造就了一个传奇般的导演。