企业广告片制作的6要素

    在当前的国情下，企业真正渴望的就是广告已投放，马上就有效果，电视广告相对于其他广告形式，投入更大，企业承受的资金压力也更大，那么怎样才能让企业广告片在最快的时间发挥其价值呢？下面总结企业广告片制作的6要素：

    1、团队的观点，拍摄注重真实，产品决定画面。虚拟制片那其实在电影的拍摄过程中，大家都知道演员很多都是在就是他的片场背后是绿幕的情况下去完成。虚拟演播室近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。演播室应用摄像机跟踪技术，获得真实摄像机数据，并与计算机生成的背景结合在一起，背景成像依据的是真实的摄像机拍摄所得到的镜头参数，因而和演员的三维透视关系完全一致，避免了不真实、不自然的感觉。

    整个广告片在拍摄的过程中，场景，人物就不必过于完美，尽量符合生活的实际。画面的精美度怎样依据产品的不同特点来决定，该精美时精美，该简朴时简朴，力求广告更真实。广告因为更真实，所以更有人性；因为更人性，所以更为成功。

   2、创意决定形式

    对于在消费者眼前一闪而过的电视广告说，没有新奇的创意，是没有办法引起消费者注意的，更不要说购买欲望了。于是时下，“新、奇、特”就成了广告界衡量广告优劣的标准。但我们要说：引人注意只是广告的手段，卖货才是最终目的。记住了广告记不住产品，一切都是白费。

    影视广告创意包括广告诉求和广告表现两大部分内容。广告诉求就是要通过这个广告向消费者传达什么样的信息，达到什么样的目的。广告表现，就是将广告诉求有效地表达出来。广告创意和产品诉求是形式与内容的关系，必须结合为一体，广告才能达到买货的目的。

    认为，营销策略决定广告诉求；广告创意决定表现形式。卖货的影视广告一定是通过新、奇、特的表现形式将广告诉求淋漓尽致的表现出来的广告。

   3、导演把握细节

    一个优秀的广告片是用画面来说话的，而事实上大部分创意，都是文字作品，看似有东西，其实拍成影视什么内容也没有。这时导演的二次创作就显得尤为重要，广告创意的内容，是在导演这里进行视觉化的。

    导演的再创作，永远是为提升原创意表现点而工作的。把文字性的东西变成画面性的东西，最重要的工作就是细节的把握。导演在决定片子风格的同时，更要在细节上下功夫。事实证明，在广告汪洋中，能给受众留下印象的，往往是众多广告片里某几个“耀眼”的细节。

   导演善于使用身边生活中形象可见的画面来传达产品信息，以深刻细节凸现产品；让受众日后在消费时，通过这个细节，能把你的产品诉求信息，大致不缺的从记忆里“搜”出来，进而影响其购买行为。

   4、拍摄注重真实

    电视广告内容的要求，决定了拍摄的方式，应该在演播室拍摄还是在现场拍摄。但是不论哪种拍摄方式，都必须重视真实，不能脱离现实生活。然而时下大多的广告片，画面片面追求美感，并且美得每个广告都大同小异，就是记不住卖的是什么东西。原因只有一个：虚假作态不足为信。不能让消费信服的场景、人物，就不会引起他们的情感共鸣，引不起消费者的共鸣的，就难以引起销售。

    5、配音锦上添花

   现实中，人们看广告只不过是轻轻一瞥，很少有人会认真地关注广告，单凭画面一闪，是很难让人了解、记住产品的。此时声音就显得尤为重要了，因为在人们视觉放松的同时，听觉系统却在照常工作。一部成功的广告片，能引人注意的声音也是必不可少的。

    团队的做法是针对不同的广告，应该采取新奇的音效，说出最重要的话。例如，商品的名字，必要的功能等，而且在一个广告里要多说几次；这可能违背了所谓的艺术规则，但它并不违反广告商业目的，它只会强化商品，增加人们的记忆度。

    6、剪辑成就经典

    在影视广告片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色，但工作却是极其重要的，常常决定一部片子的命运。影视广告就是在剪辑台上完成的。

    决定影视广告成败与否的关键——创意，最终就是通过出色的剪辑手法来实现它的。剪辑和创意是互补的。剪辑师对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等各种效果处理上无不处处体现着这一点。

    后期编辑通过对于影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力、节奏等良好的把握，将创意思路在片中完美地表现出来，使产品诉求有机的融入到画面情境中，并在影调、风格、节奏上使作品或行云流水通畅自如，或震聋发聩、落地有声，或静动结合，引人注意，达到或甚至超过预期的效果。

    广告的目的就是为了让企业产品和企业文化更有知名度，所以企业广告片得到用户的青睐才是硬道理！